Y aprovechando que en la anterior entrada os hablaba de James Clyne y que ya en su día os hablé de Feng Zhu, no está de más comentar que estos dos grandes del arte conceptual montaron Gamma Ray Studios a finales de 2005, un estudio afincado en Hollywood y donde se centran en el diseño para la industria del cine y los videojuegos. Y clientes no le faltan. Interesante.

James Clyne empezó diseñando personajes y entornos para compañías como Activision, Sega o Pulse Entertainment, y poco a poco se fue introduciendo en la industria del cine, trabajando en diseños conceptuales y matte paintings para películas como Minority Report, Artificial Intelligence: AI, War of the Worlds o Troy entre otras.

Clyne, como muchos otros artistas, ha pasado poco a poco de trabajar única y exclusivamente con medios tradicionales a combinar dichos medios con el ordenador, dando como resultado trabajos que hacen saltar una lagrimilla a los aficionados y a más de un profesional.

Leyendo Criterion me encuentro con un ilustrador muy interesante: Kevin Hulsey. Se dedica a la ilustración técnica, y tiene, como podréis comprobar, mucha paciencia.

En su web, además de sus trabajos, tiene una serie de tutoriales muy buenos, como éste en el que explica paso a paso cómo llevó a cabo la ilustración del crucero Empress of the Seas de la Royal Caribbean, uno de sus proyectos más complejos.

Hoy he encontrado esta foto tan guapa de un Bugatti Veyron 16.4, y no he podido resistirme a colgarla en Excentris.

Recuerdo que vi este coche por primera vez en el Mondial de l’Automobile de París un par de años atrás (de Erasmus por aquel entonces…cómo pasa el tiempo) y quedé gratamente impresionado por tan increíble diseño para un automóvil comercial (no es un diseño conceptual, puedes agenciarte uno por 1 milloncete de euros).

Las características de esta maravilla las podéis encontrar en esta entrada de diariomotor.

Philip Straub, actualmente Director de Arte Conceptual en Electronic Arts, empezó ilustrando libros infantiles durante los tres primeros años tras graduarse en la escuela de arte, trabajando en más de 30 libros. Durante ese periodo fue trabajando además en otros proyectos, haciéndose un hueco en el mundo de la ilustración.

Philip Straub es uno de los fundadores de CGSociety, donde contribuye habitualmente con sus propios trabajos, a los que por cierto merece la pena echarles un vistazo en su web.

Un corte de pelo puede no significar nada. O puede significarlo todo. Me explicaré. O por lo menos voy a intentarlo. A Sansón, la melena le otorgaba fuerza. En mi caso creo que ha sido lo contrario. Durante bastante tiempo (cerca de dos años) he dejado mi pelo crecer hasta acercarme sospechosamente a la descripción de un Aragorn cualquiera. Es difícil explicar una imbecilidad tan imbécil como la que voy a explicar, sin que parezca que acabo de salir del psiquiátrico de Arkham, pero el caso es que durante este tiempo creo que mi pelo ha ido absorbiendo parte de mi energía. Como una especie de parásito viviendo a costa de mi fuerza. Parece absurdo, y de hecho lo es, pero es la sensación que me venía persiguiendo últimamente.

Una pereza excesiva, lentitud a la hora de reaccionar ante determinadas situaciones, escasez de fuerza de voluntad, cobardía, inseguridad, baja autoestima (o autoestima cero) son algunos de los síntomas que acechaban en cada esquina. Hace un par de años que mis lápices no ven la luz, encerrados en sus estuches. Hace mucho tiempo que no escribo historias en Neosite, a pesar de que un buen día intenté reaccionar. Pero mi pelo se había hecho con el poder mientras yo miraba las nubes, y ya era demasiado tarde para reaccionar. Había sucumbido a la tiranía de mi lado negativo, y la vida tenía un color grisáceo, cargada de mediocridad.

Hoy me levanté temprano, me acerqué al espejo y supe lo que tenía que hacer. Y mientras me dirigía a la peluquería podía escuchar los gritos de mi yo oscuro, amenazando con desterrarme para siempre de mi propia vida, imprecando, con las puntas afiladas y siniestras. Y ya en la puerta de la peluquería me he cargado de valor, he alejado las aciagas amenazas de mi oscuro yo y me he acercado a la peluquera. Lo quiero corto. Corto. He dicho. Con una mirada cómplice, ella ha asentido y ha comenzado a cortar. Ha cortado y cortado y cortado, mientras oía en la lejanía los desgarradores gritos de mi oscuro yo, moribundo. Unos minutos más tarde, un leve (recordemos que estoy en Holanda) rayo de sol ha salido de entre las cenicientas nubes.

Lo he conseguido. Después de dos años, he roto las cadenas que me mantenían esclavo de la mediocridad y la pereza, de la desilusión y la falta de voluntad. Hoy he resurgido de mis cenizas, más fuerte que nunca, cargado ilusión por las cosas que un día fueron mis sueños. Hoy, un buen corte de pelo, como ya le ocurriera a Sansón, lo ha cambiado todo, pero esta vez para bien.

120 suaves bolas de espuma unidas de forma que se pueden moldear para darle la posición deseada.

Yo quiero uno.

[ vía ] [ más información ]

Llevo un tiempo utilizando FreeMind, una herramienta para crear mapas mentales (mind maps). Los mapas mentales constan de una palabra, idea o concepto central entorno a la que se van desarrollando otras ideas relacionadas.

Una herramienta muy recomendable para realizar lluvias de ideas, desarrollar conceptos, tomar notas, y en definitiva cualquier uso que se os ocurra darle. Además es gratuita, multiplataforma y bajo licencia GPL, así que ya estáis tardando en echarle un vistazo.

Como bien dice aquí, Scott M. Fischer nació con un pincel bajo el brazo, como bien demuestran sus trabajos.

Ilustraciones para libros infantiles como esta…

…arte conceptual, portadas, ilustraciones para juegos (como Dungeons & Dragons o Magic: The Gathering) u otros, son una buena muestra de lo que este artista es capaz de hacer. Yo estoy gratamente impresionado, y un poco más motivado para seguir con mis ilustraciones, que quizás algún día vean la luz en alguna que otra anotación de este weblog.

Hace unos días acabé de leer Hyperion de Dan Simmons, y tenía pendiente un breve comentario acerca de este excelente libro, ganador de los premios Hugo 1990 y Locus del mismo año.

De la contraportada:

En el mundo llamado Hyperion, más allá de la Red de la Hegemonía del Hombre, aguarda el Alcaudón, una sorprendente y temible criatura a la que los miembros de la iglesia de la Expiación Final veneran como Señor del Dolor. En vísperas del Armageddon y con el trasfondo de una posible guerra entre la Hegemonía, los enjambres “éxter” y las inteligencias artificiales del “tecnonucleo”, siete peregrinos acuden a Hyperion para resucitar un antiguo rito religioso. Todos son portadores de esperanzas imposibles y, también, de terribles secretos. Un diplomático, un sacerdote, un militar, un poeta, un profesor, una detective, y un navegante entrecruzan sus vidas y sus destinos en su peregrinar en busca del Alcaudón y de las Tumbas de Tiempo, majestuosas e incomprensibles construcciones que albergan un secreto procedente del futuro. Sus historias personales componen una sugerente visión caleidoscópica de la compleja sociedad en la que viven y a la que, tal vez, puedan salvar.

Tengo que decir que el libro me ha encantado. Simmons, a través de la historia de cada uno de los peregrinos, que ellos mismos se encargan de narrar durante el viaje (en una estructura similar a la de los Cuentos de Canterbury de Geoffrey Chaucer), va trazando la trama principal de la historia, que continúa en el segundo volumen de la tetralogía, La caída de Hyperion, y lo hace de manera magistral. Si bien es cierto que hay alguna historia más floja que las demás (aunque ninguna me ha defraudado), todas aportan una perspectiva distinta, llenando el conjunto de matices, y creando una cierta expectación por la siguiente historia.

En definitiva, un libro muy recomendable, que he disfrutado mucho leyendo y del que voy a coger con muchas ganas la continuación.